Frank Sinatra - Frankly Sentimental

Frank Sinatra - Frankly Sentimental

Frankly Sentimental é o quarto álbum de estúdio de Frank Sinatra e foi lançado pela Columbia Records em 20 de junho de 1949, durante uma das primeiras e mais importantes fases da carreira do cantor. O álbum surgiu originalmente como uma coleção de quatro discos de 78 rotações e também foi disponibilizado no formato LP de 10 polegadas, ainda uma novidade tecnológica na época. Embora tenha chegado ao mercado em 1949, as oito gravações que formam o repertório foram realizadas anteriormente, entre julho de 1946 e novembro de 1947, em sessões realizadas em Hollywood e Nova York. Axel Stordahl foi responsável pelos arranjos e pela regência da orquestra, continuando a parceria que havia ajudado a definir a sonoridade romântica de Sinatra durante seus anos na Columbia. O repertório é inteiramente formado por standards, com destaque para “Body and Soul”, “Laura”, “Fools Rush In”, “Spring Is Here”, “One for My Baby (And One More for the Road)” e “It Never Entered My Mind”. São canções de forte conteúdo sentimental, exatamente como sugere o título do álbum, e que permitiam a Sinatra explorar sua capacidade de interpretar letras com extrema atenção ao fraseado e à emoção. O disco pertence, portanto, ao período em que o cantor ainda estava construindo sua identidade como intérprete de standards e desenvolvendo a linguagem que posteriormente atingiria plena maturidade em seus grandes álbuns da Capitol Records.

A recepção de Frankly Sentimental na época foi bastante interessante porque os críticos perceberam tanto as qualidades quanto algumas limitações do projeto. John Riley, escrevendo no The Boston Globe em julho de 1949, considerou que algumas interpretações de Sinatra eram pouco vibrantes, mas observou que em outras canções o estilo mais quieto e simples do cantor aumentava a eficácia da interpretação. Já Harold Ober, do Asbury Park Press, destacou que as canções sentimentais estavam de acordo com o estilo de Sinatra e que o cantor as interpretava de maneira convincente. O Springfield Sunday Republican foi ainda mais favorável, afirmando que as músicas pareciam especialmente adequadas ao estilo vocal de Sinatra, embora o crítico sentisse falta de alguma variedade de andamento. George Mangus, do The Miami Herald, chegou a prever que a coleção poderia rapidamente se tornar rara e valorizada. Comercialmente, entretanto, o álbum não alcançou o mesmo impacto de trabalhos anteriores do cantor. A documentação discográfica indica que Frankly Sentimental vendeu aproximadamente 30 mil unidades nos Estados Unidos, um resultado modesto para Sinatra naquele momento. Também é importante lembrar que o mercado de álbuns ainda era muito diferente do que se tornaria nas décadas seguintes: as paradas de LP ainda estavam em seus primeiros anos, e grande parte do consumo musical acontecia por meio de singles e discos de 78 rotações. Dessa maneira, a importância de Frankly Sentimental não deve ser medida apenas por números comerciais, mas também pelo desenvolvimento artístico que representa dentro da primeira fase da carreira de Sinatra.

O legado de Frankly Sentimental está principalmente na documentação de um Frank Sinatra jovem, ainda trabalhando dentro da tradição do pop orquestral romântico, mas já demonstrando algumas das características interpretativas que posteriormente o transformariam em referência absoluta do gênero. “One for My Baby (And One More for the Road)” é particularmente importante nesse sentido, pois a canção se tornaria uma das interpretações mais associadas a Sinatra ao longo das décadas seguintes. “Laura”, “Body and Soul” e “It Never Entered My Mind” também antecipam o tipo de repertório introspectivo que ganharia enorme importância em seus trabalhos posteriores. A participação de Axel Stordahl é outro elemento fundamental: seus arranjos delicados proporcionavam espaço para que a voz permanecesse no centro da gravação, permitindo que Sinatra trabalhasse nuances, pausas e mudanças de intensidade. Embora Frankly Sentimental não tenha a sofisticação conceitual de In the Wee Small Hours ou a energia de Songs for Swingin' Lovers!, ele ajuda a compreender como Sinatra chegou até esses trabalhos. O álbum registra uma etapa de aprendizado e consolidação, quando o cantor estava transformando standards conhecidos em interpretações cada vez mais pessoais. Por isso, dentro de sua extensa discografia, Frankly Sentimental ocupa um lugar histórico como um retrato precioso do Sinatra da era Columbia e como mais um passo na construção do estilo que posteriormente definiria o grande álbum vocal americano.

Frank Sinatra - Frankly Sentimental (1949)

Body and Soul

Laura

Fools Rush In

Spring Is Here

One for My Baby (And One More for the Road)

Guess I'll Hang My Tears Out to Dry

When You Awake

It Never Entered My Mind

Pablo Aluísio e Erick Steve.

Frank Sinatra - Songs By Sinatra

Frank Sinatra - Songs By Sinatra

Songs by Sinatra foi o segundo álbum de estúdio de Frank Sinatra lançado pela Columbia Records, chegando ao mercado em abril de 1947, inicialmente como uma coleção de quatro discos de 78 rotações. O trabalho sucedeu The Voice of Frank Sinatra, de 1946, e pertence a uma fase extremamente importante da carreira do cantor, quando sua voz já havia se tornado uma das mais reconhecidas da música popular norte-americana. As gravações reunidas no álbum foram realizadas entre dezembro de 1944 e janeiro de 1947, em diferentes sessões, com arranjos e regência de Axel Stordahl, músico que desempenhou papel fundamental na construção da sonoridade de Sinatra durante seus primeiros anos na Columbia. O repertório reúne oito interpretações de grandes compositores do cancioneiro americano, incluindo Irving Berlin, George e Ira Gershwin, Jerome Kern, Oscar Hammerstein II, Harold Arlen, Johnny Mercer e Cole Porter. “How Deep Is the Ocean?”, “Embraceable You”, “That Old Black Magic” e “I Concentrate on You” mostram Sinatra trabalhando dentro da tradição dos standards românticos, enquanto “Over the Rainbow” e “All the Things You Are” revelam a combinação entre sua interpretação vocal e os sofisticados arranjos orquestrais de Stordahl. O resultado é um álbum curto, com cerca de 25 minutos, mas extremamente representativo da estética de Sinatra na década de 1940.

A importância de Songs by Sinatra está também no momento em que foi lançado. Sinatra havia acabado de viver um período de enorme popularidade entre o público jovem e já possuía uma impressionante sequência de sucessos nas paradas, incluindo “Oh! What It Seemed to Be”, “Day by Day” e “Five Minutes More”. Em 1946, seu álbum de estreia, The Voice of Frank Sinatra, havia chegado ao primeiro lugar da parada de álbuns da Billboard, permanecendo no topo por sete semanas, demonstrando que o formato de álbum começava a adquirir importância comercial. Songs by Sinatra surgiu, portanto, como continuação desse processo de consolidação de Sinatra como intérprete de repertório sofisticado. Ao contrário de uma coleção simplesmente montada a partir de sucessos, o disco apresenta uma unidade artística bastante clara, baseada em canções românticas e arranjos orquestrais elegantes. A colaboração com Axel Stordahl foi particularmente importante porque ajudou a estabelecer uma característica que acompanharia Sinatra durante décadas: a capacidade de transformar standards conhecidos em interpretações pessoais, utilizando a orquestra não apenas como acompanhamento, mas como parte essencial da narrativa musical. O álbum também demonstra o domínio que Sinatra já possuía sobre a interpretação de letras, característica que posteriormente seria considerada uma das marcas fundamentais de seu estilo.

Atualmente, Songs by Sinatra é lembrado principalmente como um documento da primeira grande fase fonográfica de Frank Sinatra e como uma peça importante para compreender sua evolução antes da transformação artística que ocorreria no início dos anos 1950. O álbum ainda pertence ao período em que Sinatra estava desenvolvendo sua linguagem dentro do universo da música popular tradicional, antes de seus trabalhos conceituais para a Capitol Records estabelecerem definitivamente o modelo do chamado “álbum de canções”. Mesmo assim, algumas características que se tornariam fundamentais em sua carreira já estão presentes: a atenção extrema às letras, o fraseado econômico, o controle da dinâmica vocal e a interação sofisticada com os arranjos orquestrais. A reedição do material em 1950, no formato de LP de 10 polegadas, mostra como essas gravações continuaram sendo consideradas relevantes dentro do catálogo da Columbia. Também é interessante observar que o título Songs by Sinatra acabou associado a diferentes produtos fonográficos e radiofônicos ao longo dos anos, inclusive ao famoso programa de rádio apresentado pelo cantor. No contexto de sua discografia, porém, o álbum de 1947 permanece como um registro específico e fundamental de sua juventude artística, quando Sinatra começava a transformar a interpretação de standards americanos em uma verdadeira forma de expressão pessoal.

Frank Sinatra – Songs by Sinatra (1947)

I'm Sorry I Made You Cry

How Deep Is the Ocean?

Over the Rainbow

She's Funny That Way

Embraceable You

All the Things You Are

That Old Black Magic

I Concentrate on You

Pablo Aluísio e Erick Steve.

Frank Sinatra - Christmas Songs By Sinatra

Frank Sinatra - Christmas Songs By Sinatra

Christmas Songs by Sinatra é o terceiro álbum de estúdio de Frank Sinatra e foi lançado pela Columbia Records em 4 de outubro de 1948, em uma época em que os álbuns ainda eram conjuntos de discos de 78 rotações reunidos em uma capa própria. O lançamento também apareceu em formato de LP de 10 polegadas, algo ainda relativamente novo naquele período, reunindo oito gravações natalinas. O projeto pertence à primeira grande fase da carreira de Sinatra, quando o cantor ainda trabalhava para a Columbia e construía sua reputação como um dos principais intérpretes da música popular americana. O repertório inclui algumas das mais conhecidas canções natalinas do século XX, entre elas “White Christmas”, “Jingle Bells”, “Silent Night”, “Adeste Fideles”, “O Little Town of Bethlehem”, “It Came Upon a Midnight Clear”, “Have Yourself a Merry Little Christmas” e “Santa Claus Is Comin' to Town”. As gravações não foram realizadas todas em uma única sessão: “White Christmas”, por exemplo, havia sido registrada em 1944, enquanto outras faixas foram gravadas entre 1945 e 1947. Axel Stordahl, colaborador fundamental de Sinatra na Columbia, participou dos arranjos de parte desse material, ajudando a criar o acompanhamento orquestral suave e elegante que caracteriza muitas das primeiras gravações do cantor.

A importância de Christmas Songs by Sinatra está justamente na maneira como essas gravações ajudaram a estabelecer a relação de Sinatra com o repertório natalino. “White Christmas”, gravada originalmente em 14 de novembro de 1944, já era um sucesso conhecido quando foi incluída na coleção, enquanto “Have Yourself a Merry Little Christmas”, registrada em julho de 1947, acrescentava uma canção que posteriormente se tornaria um dos grandes clássicos interpretados por Sinatra. A edição original de 1948 continha oito faixas, mas a Columbia modificou o conteúdo em reedições posteriores, o que acabou criando diferentes versões do título. Em 1957, por exemplo, o material foi relançado em LP de 12 polegadas sob o título Christmas Dreaming, com a inclusão de “Christmas Dreaming (A Little Early This Year)” e “Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!”. Em 1994, a Columbia lançou uma nova compilação em CD com quinze faixas, ampliando consideravelmente o repertório natalino associado ao título. O AllMusic, ao avaliar essa edição de 1994, destacou a suavidade e o calor das interpretações de Sinatra, observando que os arranjos de Stordahl realçavam a qualidade vocal do cantor. Assim, embora o conceito original seja bastante diferente dos grandes álbuns natalinos que Sinatra gravaria posteriormente, Christmas Songs by Sinatra representa uma etapa essencial na construção de seu repertório de Natal.

O legado de Christmas Songs by Sinatra tornou-se ainda maior com o passar das décadas, principalmente porque várias das gravações presentes no projeto continuaram sendo redescobertas a cada temporada de Natal. A interpretação de “White Christmas” permaneceu como uma das gravações natalinas mais conhecidas de Sinatra, enquanto “Jingle Bells” também ganhou enorme longevidade e passou a aparecer regularmente nas paradas de músicas natalinas décadas depois de sua gravação original. “Have Yourself a Merry Little Christmas” tornou-se particularmente importante dentro da discografia do cantor e continuou sendo associada à sua imagem durante toda a carreira. É importante distinguir o álbum de 1948 de A Jolly Christmas from Frank Sinatra, lançado em 1957 pela Capitol Records: este último é o famoso álbum natalino de Sinatra que contém gravações posteriores e uma produção muito mais sofisticada. Christmas Songs by Sinatra, por outro lado, documenta o jovem Sinatra da era Columbia, acompanhado por arranjos mais delicados e pela estética da música popular americana dos anos 1940. Por isso, o disco possui valor histórico especial: ele registra uma das primeiras ocasiões em que Sinatra reuniu formalmente seu repertório natalino em um álbum e antecipa a relação duradoura que o cantor teria com as canções de Natal.

Frank Sinatra – Christmas Songs by Sinatra (1948)

White Christmas

Jingle Bells

Silent Night

Adeste Fideles (O Come All Ye Faithful)

O Little Town of Bethlehem

It Came Upon a Midnight Clear

Have Yourself a Merry Little Christmas

Santa Claus Is Comin' to Town

Pablo Aluísio e Erick Steve.